Fotografia: Paisajes (Cielo con nubes)
miércoles, 13 de mayo de 2015
Album Fotografia
jueves, 12 de febrero de 2015
El resplandor
Título: El resplandor
Título original: The shining
Dirección: Stanley Kubrick
Música: Rachel
Elkind & Wendy Carlos
Fotografía: John Alcott
País: Reino Unido y EEUU
Año: 1980
Fecha de estreno: 31/10/1980
Duración: 146 min
Género: Thriller, Terror
Calificación: No recomendado para menores de 13 años.
Reparto: Jack
Nicholson, Shelly Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip
Stone, Joe Turkel, Anne Jackson, Tony Burton, Lia Beldam
Guión: Stanley Kubrick,
Diane Jonhson
Distribuidora: Warner
Bros Pictures
Productora: Warner Bros Pictures, Producers Circle,
Peregrine, Hawk
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Sinopsis:
La pélicula trata sobre Jack Torrance, maestro de escuela aspirante a escritor, el cual decide aceptar un trabajo de mantenimiento en el hotel Overlook de Colorado durante 6 meses. Hasta allí se trasladara con su mujer e hijo, y aprovechara el aislamiento para escribir un libro. Una historia con 3 personajes centrales y todo un mundo de horror subconsciente que saldrá a su encuentro
Detalles:
Precisamente son Jack y Danny los personajes clave del
relato. Los distintos montajes conocidos alteran sobremanera la percepción que
se tiene sobre ellos. En Estados Unidos la película dura cerca de dos horas y
media, mientras que fuera de dicho país la película no llega a las dos horas.
El propio Kubrick así lo quiso, según él por ciertos problemas de ritmo. En
España vimos el montaje recortado, hasta que hace poco se exhibió el otro en el
Festival de Sitges. En DVD sólo puede
adquirirse en los USA. Resulta simple y llanamente incomprensible el recorte de
Kubrick, pues en contra de lo que él pensaba, las escenas eliminadas para la
explotación internacional del film no afectaban al ritmo de ninguna manera. Al
contrario. Si cabe enriquecen mucho más un film de múltiples lecturas, haciendo
hincapié sobre el personaje de Danny y desvelando matices ocultos sobre la
relación del niño con su padre.
Entre las escenas que no se han visto tenemos la
visita de una pediatra a casa de los Torrance antes de que éstos partan para el
hotel, debido a un accidente que Danny ha tenido en el baño. En dicha
secuencia, larga e inquietante, sabemos dos cosas que nos intranquilizan. Por
un lado, conocemos el episodio de maltrato de Jack a su hijo por boca de Wendy
(Shelley Duvall), y también la
existencia de Tony, el amigo imaginario de Danny, y el enorme poder que tiene
sobre éste. El resto son escenas pequeñas repartidas por la película, por
ejemplo, aquella en la que vemos que un televisor emite la película ‘Verano del
42’ (‘Summer of 42’, Robert Mulliagn, 1971), algo que parece meramente
anecdótico. O la impactante escena de Wendy pasando por el gran salón lleno de
esqueletos, y que en cierto modo subraya el juego de espejos que establece el
film.
En su afan por disponer de los ultimos adelantos tecnicos, consiguio experimentar con la Steadicam en ese escenario convertido en un campo de pruebas para esa nueva camara de brazo articulado capaz de recorrer todo el decorado.
Finalmente despues de 1 año de que Shelley Duvall fuera convocada, el rodaje se inicio el 2 de mayo de 1978. Se habian previsto 17 semanas de rodaje pero se prolongaron a 27 debido a las molestias de Jack Nicholson por problemas de espalda y los 11 millones de dólares previstos para la produccion aumentaron hasta cerca de 20. Por lo tanto, desde mayo de 1978 hasta abril de 1979, Kubrick mantuvo cerrados y en secretos los decorados utilizados durante ese largo rodaje al que despues siguio un no menos extenso periodo de postproduccion, que finalizo poco antes del estreno durante el verano de 1980.
En su afan por disponer de los ultimos adelantos tecnicos, consiguio experimentar con la Steadicam en ese escenario convertido en un campo de pruebas para esa nueva camara de brazo articulado capaz de recorrer todo el decorado.Finalmente despues de 1 año de que Shelley Duvall fuera convocada, el rodaje se inicio el 2 de mayo de 1978. Se habian previsto 17 semanas de rodaje pero se prolongaron a 27 debido a las molestias de Jack Nicholson por problemas de espalda y los 11 millones de dólares previstos para la produccion aumentaron hasta cerca de 20. Por lo tanto, desde mayo de 1978 hasta abril de 1979, Kubrick mantuvo cerrados y en secretos los decorados utilizados durante ese largo rodaje al que despues siguio un no menos extenso periodo de postproduccion, que finalizo poco antes del estreno durante el verano de 1980.
Sobre el resultado de la adaptación, Stephen
King no ocultó sus discrepancias en relación al film
y una muestra de sus declaraciones se encuentra reproducida en el apartado
sobre ''Kubrick y sus colaboradores”.
Diane Johnson, la coguionista, se limitó a afirmar que ''los cambios que
hicimos no fueron muy importantes. Quizá excepto en el montaje, donde Kubrick
cortó algunas escenas del principio que habíamos decidido conservar, escenas de
la vida doméstica, con la familia descubriendo el hotel... O también los
insectos, las abejas (creo que había abejas en el libro) y pequeños trucos como
ésos, para asustar, fueron sacrificados.
Opinión personal:
En mi opinión, aunque considero que en su momento debió de ser una buena
película con unos muy buenos recursos, fotografía, guión, paisajes, etc. Personalmente
no es una película que me haya llamado mucho la atención y mucho menos que me
haya producido ninguna sensación de miedo, si acaso la música, chirriante y
molesta en algunos casos, es lo que quizás más haya aportado al film. Sin
embargo recomendaría ver esta película al menos para tener la oportunidad de
poder juzgarla con un previo conocimiento.
algunas partes salen en blanco por un problema al subirlo y editarlo. Lo siento
jueves, 29 de enero de 2015
La Quimera de Oro
FICHA
TÉCNICA:Título Original: The Gold Rush
Año: 1925
Nacionalidad: EE. UU.
Dirección: Charles Chaplin
Intérpretes: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrisey
Guión: Charles Chaplin
Música: (Muda)
Fotografía: Rollie Totheroh & Jack Wilson
Productora: United Artists
Duración: 95 minutos
La acción
tiene lugar en Alaska, en 1896. En el momento en el que Charles Chaplin
(interpreta al Pequeño hombre) llega a Klondike, Alaska, para convertirse en un buscador de oro, y la
película se desarrolla mostrando las diferentes situaciones por las que el
protagonista tiene que pasar, por ejemplo: se pierde en la nieve y se refugia
en una cabaña, llega al pueblo, tiene que hacer frente al frio, al hambre, a la
soledad, tormentas… y en su recorrido conoce a Georgia (Hale), al bandido Big
Jim Mckay (Swain) y a Black Larsen (Murray) entre otros.
Se trata de un film de cine mudo,
constituyente de una de las obras clásicas del cine. En la película se describe
desde un punto satírico y cómico los horrores del frio y el hambre; sin embargo
profundiza y presenta una cierta precisión en la descripción de la soledad y el
amor. Cargada siempre de la infinita expresividad de los personajes, además
establece que la felicidad se encuentra en los caminos del amor, la
solidaridad, la sinceridad,… Con una narración concisa, estilizada y depurada
dentro del marco de unos medios y recursos limitados.
En la película se puede observar cómo
se combinan y entrecruzan entre sí de una forma sorprendente, la comedia, la
ironía, la sátira junto con un sorprendente y llamativo drama. Se puede incluso
llegar a apreciar el esfuerzo y todas las horas dedicadas a la realización de
esta película en cada detalle y en cada efecto visual dentro de la obra,
siempre presentando un cuidado extremo en las formas, por ejemplo se aprecia en
el cuidado de la voz en off del narrador, en la música, en los efectos de
cámara,…
La obra
además se es reestrenada en 1942 tras añadirle los efectos sonoros, la música y
la voz en off del narrador (con la voz del propio Chaplin). Es entonces cuando
recibe dos nominaciones a los Oscar como mejor sonido y mejor banda sonora. Sin
embargo en la segunda versión, en la que contaba con la participación de la voz
del narrador, se elimino el verdadero final que tenía en la versión muda.
La quimera de oro supuso la
consagración de Chaplin en el mundo del cine, fue un gran éxito tanto en
público como en crítica. Según las propias palabras de Chaplin era su
largometraje preferido.
Es la
comedia más larga del cine y la más elaborada en las comedias mudas de Chaplin,
y es además uno de los pocos largometrajes clásicos auténticos y sin adulterar
de los años 20.
Se inspira
en la fiebre del oro de Klondyke (1896-1898) y en el libro sobre el desastre
ocurrido al grupo Donner (1846) la historia real de un grupo de hombres que se
perdió en las montaña Rocosas y que acabaron devorándose entre ellos. Se rodo
en escenarios y espacios naturales de California (Los Angeles, San Fernando
Vlley, Sierra Nevada, (Inverson Ranch) y Colorado y en los Chaplin Studios en
Hollywood durante 16 meses con un presupuesto de 2 millones de dólares.
_03.jpg)
En una de las escenas, concretamente en la que Chaplin se
come un zapato, el zapato estaba hecho de regaliz y tuvieron que repetirla
varias veces por lo que el actor acabo bastante empachado.
Otras
películas destacadas de Chaplin fueron:
El gran
dictador (1940),
Tiempos Modernos (1936),
The Kid (1921),
Luces de la ciudad
(1931),
El circo (1928),
Candilejas (1952)
Monsieur Verdoux (1947).
En mi
opinión La Quimera de Oro fue una gran película y todo un éxito de su tiempo,
constituyendo una de las pocas películas que ha conseguido, junto con su
protagonista, convertirse en un referente mundial e internacional del cine
clásico mudo.
miércoles, 10 de diciembre de 2014
viernes, 21 de noviembre de 2014
Emocionario
miércoles, 8 de octubre de 2014
Análisis de la publicidad
United Colors of Beneton
La imagen se presenta en un tamaño mediano de 477 pixeles de
ancho y 307 de alto
En la imagen aparecen tres corazones, se trata de objetos
naturales (textura natural), y se presentan expuestos a una luz frontal
artificial directa. Los corazones se encuentran situados sobre un fondo de
color blanco con un ángulo normal o medio. El encuadre es del tipo Gran plano
genera y además la composición está compuesta y realizada en horizontal.
Lectura subjetiva
o psicológica
En mi opinión la
imagen representa tres corazones humanos pero cada uno perteneciente a personas
de diferentes razas y condiciones, para mí el anuncio expresa la igualdad de
todas las personas a su vez que intenta generar controversia por el tipo de
anuncio, lo que presenta y representa y lo que realmente pretende anunciar, que
en este caso es una conocida marca de ropa, bajo la controversia que pueda
generar o no.
Puede plantear `problemas sociales del tipo étnicos,
sociales y culturales
Está claro que en este caso el diseñador del anuncio
publicitario pretendía generar cierta controversia y tal vez romper un poco con
el convencionalismo, al mismo tiempo que generaba curiosidad por la marca,
anunciándola y pretendiendo generar de esta manera un mayor porcentaje de ventas.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------La Personificacion en publicidad
El contrasentido en publicidad
La repetición en publicidad
El sinécdoque en publicidad
La hipérbole en publicidad
La comparación en publicidad
------------------------------------------------------------------------------------------------------------La Personificacion en publicidad
viernes, 3 de octubre de 2014
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