Album Fotografia

 Fotografia: Naturaleza (Orquídeas)

 Fotografia: Animales (Caballo)

  

Fotografia: Paisajes (Cielo con nubes)

 

Fotografia: Texturas (Mariposa sobre suelo de piedra)

El resplandor

Título: El resplandor

Título original: The shining

Dirección: Stanley Kubrick

Música: Rachel Elkind & Wendy Carlos

Fotografía: John Alcott

País: Reino Unido y EEUU

Año: 1980

Fecha de estreno: 31/10/1980

Duración: 146 min

Género: Thriller, Terror

Calificación: No recomendado para menores de 13 años.

Reparto: Jack Nicholson, Shelly Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Anne Jackson, Tony Burton, Lia Beldam

Guión: Stanley Kubrick, Diane Jonhson

Distribuidora: Warner Bros Pictures

Productora: Warner Bros Pictures, Producers Circle, Peregrine, Hawk

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Sinopsis:

La pélicula trata sobre Jack Torrance, maestro de escuela aspirante a escritor, el cual decide aceptar un trabajo de mantenimiento en el hotel Overlook de Colorado durante 6 meses. Hasta allí se trasladara con su mujer e hijo, y aprovechara el aislamiento para escribir un libro. Una historia con 3 personajes centrales y todo un mundo de horror subconsciente que saldrá a su encuentro

 

Detalles:

Precisamente son Jack y Danny los personajes clave del relato. Los distintos montajes conocidos alteran sobremanera la percepción que se tiene sobre ellos. En Estados Unidos la película dura cerca de dos horas y media, mientras que fuera de dicho país la película no llega a las dos horas. El propio Kubrick así lo quiso, según él por ciertos problemas de ritmo. En España vimos el montaje recortado, hasta que hace poco se exhibió el otro en el Festival de Sitges. En DVD sólo puede adquirirse en los USA. Resulta simple y llanamente incomprensible el recorte de Kubrick, pues en contra de lo que él pensaba, las escenas eliminadas para la explotación internacional del film no afectaban al ritmo de ninguna manera. Al contrario. Si cabe enriquecen mucho más un film de múltiples lecturas, haciendo hincapié sobre el personaje de Danny y desvelando matices ocultos sobre la relación del niño con su padre.

Entre las escenas que no se han visto tenemos la visita de una pediatra a casa de los Torrance antes de que éstos partan para el hotel, debido a un accidente que Danny ha tenido en el baño. En dicha secuencia, larga e inquietante, sabemos dos cosas que nos intranquilizan. Por un lado, conocemos el episodio de maltrato de Jack a su hijo por boca de Wendy (Shelley Duvall), y también la existencia de Tony, el amigo imaginario de Danny, y el enorme poder que tiene sobre éste. El resto son escenas pequeñas repartidas por la película, por ejemplo, aquella en la que vemos que un televisor emite la película ‘Verano del 42’ (‘Summer of 42’, Robert Mulliagn, 1971), algo que parece meramente anecdótico. O la impactante escena de Wendy pasando por el gran salón lleno de esqueletos, y que en cierto modo subraya el juego de espejos que establece el film.

En su afan por disponer de los ultimos adelantos tecnicos, consiguio experimentar con la Steadicam en ese escenario convertido en un campo de pruebas para esa nueva camara de brazo articulado capaz de recorrer todo el decorado.
Finalmente despues de 1 año de que Shelley Duvall fuera convocada, el rodaje se inicio el 2 de mayo de 1978. Se habian previsto 17 semanas de rodaje pero se prolongaron a 27 debido a las molestias de Jack Nicholson por problemas de espalda y los 11 millones de dólares previstos para la produccion aumentaron hasta cerca de 20. Por lo tanto, desde mayo de 1978 hasta abril de 1979, Kubrick mantuvo cerrados y en secretos los decorados utilizados durante ese largo rodaje al que despues siguio un no menos extenso periodo de postproduccion, que finalizo poco antes del estreno durante el verano de 1980.

Sobre el resultado de la adaptación, Stephen King no ocultó sus discrepancias en relación al film y una muestra de sus declaraciones se encuentra reproducida en el apartado sobre ''Kubrick y sus colaboradores”. Diane Johnson, la coguionista, se limitó a afirmar que ''los cambios que hicimos no fueron muy importantes. Quizá excepto en el montaje, donde Kubrick cortó algunas escenas del principio que habíamos decidido conservar, escenas de la vida doméstica, con la familia descubriendo el hotel... O también los insectos, las abejas (creo que había abejas en el libro) y pequeños trucos como ésos, para asustar, fueron sacrificados.

Opinión personal:

En mi opinión, aunque considero que en su momento debió de ser una buena película con unos muy buenos recursos, fotografía, guión, paisajes, etc. Personalmente no es una película que me haya llamado mucho la atención y mucho menos que me haya producido ninguna sensación de miedo, si acaso la música, chirriante y molesta en algunos casos, es lo que quizás más haya aportado al film. Sin embargo recomendaría ver esta película al menos para tener la oportunidad de poder juzgarla con un previo conocimiento.

algunas partes salen en blanco por un problema al subirlo y editarlo. Lo siento

La Quimera de Oro

FICHA TÉCNICA:

Título Original: The Gold Rush
Año: 1925
Nacionalidad: EE. UU.
Dirección: Charles Chaplin
Intérpretes: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrisey
Guión: Charles Chaplin
Música: (Muda)
Fotografía: Rollie Totheroh & Jack Wilson
Productora:  United Artists
Duración:  95 minutos

La acción tiene lugar en Alaska, en 1896. En el momento en el que Charles Chaplin (interpreta al Pequeño hombre) llega a Klondike, Alaska,  para convertirse en un buscador de oro, y la película se desarrolla mostrando las diferentes situaciones por las que el protagonista tiene que pasar, por ejemplo: se pierde en la nieve y se refugia en una cabaña, llega al pueblo, tiene que hacer frente al frio, al hambre, a la soledad, tormentas… y en su recorrido conoce a Georgia (Hale), al bandido Big Jim Mckay (Swain) y a Black Larsen (Murray) entre otros.

Se trata de un film de cine mudo, constituyente de una de las obras clásicas del cine. En la película se describe desde un punto satírico y cómico los horrores del frio y el hambre; sin embargo profundiza y presenta una cierta precisión en la descripción de la soledad y el amor. Cargada siempre de la infinita expresividad de los personajes, además establece que la felicidad se encuentra en los caminos del amor, la solidaridad, la sinceridad,… Con una narración concisa, estilizada y depurada dentro del marco de unos medios y recursos limitados.

En la película se puede observar cómo se combinan y entrecruzan entre sí de una forma sorprendente, la comedia, la ironía, la sátira junto con un sorprendente y llamativo drama. Se puede incluso llegar a apreciar el esfuerzo y todas las horas dedicadas a la realización de esta película en cada detalle y en cada efecto visual dentro de la obra, siempre presentando un cuidado extremo en las formas, por ejemplo se aprecia en el cuidado de la voz en off del narrador, en la música, en los efectos de cámara,…

La obra además se es reestrenada en 1942 tras añadirle los efectos sonoros, la música y la voz en off del narrador (con la voz del propio Chaplin). Es entonces cuando recibe dos nominaciones a los Oscar como mejor sonido y mejor banda sonora. Sin embargo en la segunda versión, en la que contaba con la participación de la voz del narrador, se elimino el verdadero final que tenía en la versión muda.

La quimera de oro supuso la consagración de Chaplin en el mundo del cine, fue un gran éxito tanto en público como en crítica. Según las propias palabras de Chaplin era su largometraje preferido.

Es la comedia más larga del cine y la más elaborada en las comedias mudas de Chaplin, y es además uno de los pocos largometrajes clásicos auténticos y sin adulterar de los años 20.

Se inspira en la fiebre del oro de Klondyke (1896-1898) y en el libro sobre el desastre ocurrido al grupo Donner (1846) la historia real de un grupo de hombres que se perdió en las montaña Rocosas y que acabaron devorándose entre ellos. Se rodo en escenarios y espacios naturales de California (Los Angeles, San Fernando Vlley, Sierra Nevada, (Inverson Ranch) y Colorado y en los Chaplin Studios en Hollywood durante 16 meses con un presupuesto de 2 millones de dólares.

En una de las escenas, concretamente en la que Chaplin se come un zapato, el zapato estaba hecho de regaliz y tuvieron que repetirla varias veces por lo que el actor acabo bastante empachado.

Otras películas destacadas de Chaplin fueron:

El gran dictador (1940), 

Tiempos Modernos (1936),

 The Kid (1921),

 Luces de la ciudad (1931),

 El circo (1928), 

Candilejas (1952) 

Monsieur Verdoux (1947).

En mi opinión La Quimera de Oro fue una gran película y todo un éxito de su tiempo, constituyendo una de las pocas películas que ha conseguido, junto con su protagonista, convertirse en un referente mundial e internacional del cine clásico mudo.